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Making of Star Ras – Affaires indiennes Kenya Photo Rajiv Jain

Making of Star Ras – Affaires indiennes Kenya Photo Rajiv Jain

RAS STAR EST ACTUELLEMENT EN VEDETTE AU MUSÉE INTERNATIONAL DE LA FEMME FILM FESTIVAL.

Raj emploi suivant a été sur un court métrage, Rasstar, basé sur la vie du rappeur kenyan Nazizi, qui a été diffusé sur M-Net.

Synopsis: Un rappeur adolescentes, Amani, d'une famille musulmane fidèle des équipes en place avec son frère Abdosh, un escroc émergents de trouver un moyen de gagner de l'argent et obtenir son dans les finales talent show. Comme l'histoire se déroule, Amani et son frère se rattrape un gangster local et un incident de téléphone volés et l'utilisation de son frère bagout pour les faire sortir. Par chance aveugle absolu, ils parviennent à trouver l'argent dont ils ont besoin seulement pour venir aux mains avec leurs Shaka l'oncle, le patriarche de la famille et Mlandimu, le gangster local qui sauve enfin.

Rajeev Jain, connaissant bien Bollywood Cinéaste et Directeur de la Photographie, parle de son nouveau film primé, Ras Star, et la caméra unique approche qu'il utilisé spécifiquement pour ce film sur la quête d'une jeune femme pour la vie. Avec une formation en tant que directeur de la photographie pour des fonctionnalités telles que l'Armée, Badhaai Ho Badhaai, Carry On Pandu, Kadachit, Kalpvriksh – L'Arbre à souhaits Mirabai pas et Pyar Mein Kabhi Kabhi, Rajiv a eu assez d'expérience derrière l'objectif de faire le saut au cinéma. Il a également directeur de la photo des crédits pour la récompense gagnant du Kenya Série TV Heartbeat FM.

Où êtes-vous et comment êtes-vous devenu directeur de la photographie?

[Raj] Je suis originaire de Lucknow dans le nord-ouest de l'Inde. Mon premier diplôme est dans la science et il a fallu un certain temps pour trouver mon chemin dans un monde plus artistique. Après plusieurs méandres Je me suis retrouvé à l'Académie de Bhartendu Dramatic Arts (Bhartendu Natya Academy) étudier l'art dramatique. J'ai réussi à diriger quelques pièces de théâtre courte et ne caméra pour bien d'autres. Depuis, j'ai apprécié les deux documentaires et dramatiques avec chaque caméra informer et de faire progresser l'autre.

Comment avez-vous l'approche de la cinématographie du Rasstar?

[Raj] Grâce à des discussions avec Wanuri, trouver les films que nous aimions visuellement. Nous voulions trouver regards distincts pour chaque étage et un look différent pour le jour présent. Nous avons trouvé une théorie "visuelle pour chaque section ( par exemple un schéma de couleurs rouge foncé et le noir pour l'histoire Amani, des longues focales pour l'histoire Abdosh et des lentilles très large Mlandimu). Les regards doivent être en mesure de mettre en œuvre rapidement (alors aidé dans le classement) En raison du calendrier très serré. Nous avons ensuite appliqué la théorie de visuel à une liste des plans (que nous avons souvent eu à faire cette nuit, l'avant en raison de l'évolution des endroits ou ne sont pas encore trouvé)

quoi était-ce de travailler avec la haute définition pour la première fois?

[Raj] Avec une caméra 35 mm que vous recherchez directement à travers une lentille belle et en voyant la scène en couleur et peut faire confiance à vos yeux, dans le cadre du processus photographique. Avec une petite caméra HD, vous regardez une petite image en noir et blanc dans le viseur si vous avez besoin d'un grand (idéalement 24 ") HD moniteur pour juger correctement ce que vous filmez. C'est énorme et totalement impossible avec une telle petite équipe et à petit budget si nous avons réussi avec un moniteur 14 "un montant équitable du temps, mais en hausse une montagne ou sur une plage distante seulement un moniteur de petite batterie est possible. Ce fut très frustrant et conduit à des choses qui auraient pu être mieux.

HD est horrible regarder si n'importe quelle zone est surexposée. Cela s'est avéré plus problématique en plein air que nous avons choisi de tirer sur des verres très large sens il y avait beaucoup de ciel dans le plan. Malheureusement, le ciel était particulièrement plat et blanc relativement couvert mais lumineux.

Le plus grand avantage à la HD était en mesure de Voyage beaucoup plus léger avec un couple de zooms jusqu'à la ville par exemple et être en mesure de film 2 heures de dollars de matériel sans soucis (ce qui aurait été d'environ 12 boîtes grand de 1000 mètres de pellicule à transporter et à charge). Cela signifiait aussi Wanuri et je pourrais continuer à l'arrêt le week-end et des coups de ville de cinéma et pick-up très facilement.

De l'importance de raconter des histoires?
 
[Raj] Le conte est une grande partie de la vie à un âge précoce. C'est une façon de trouver un sens dans le monde. Pour un enfant, c'est une façon de comprendre le monde à travers la métaphore – non pas que un enfant y pense de cette façon.

Si le monde a explosé et les traînards quelques rencontré il ne serait pas long avant qu'ils rassemblés autour d'un feu et que quelqu'un a commencé Telling Tales pour donner un sens des choses. Histoires de divertir, de fournir une évasion ou une catharsis, stimuler la réflexion et le débat et vous faire rire.

Quelle a été la meilleure chose A propos de prise de Rasstar?

[Raj] La meilleure chose est d'être dans un si beau coin du monde du travail sur un script qui utilise le bidonville du Kenya dans le cadre de l'histoire.

Quelle a été la pire chose?

[Raj] Le premier jour de la séquence d'action sur le marché. La foule a été si longue pour obtenir sur l'endroit que nous, de l'équipe de tournage ont été réduits à faire de barbes de mousse et d'un long-métrage documentaire sur les nuages (des nuages très fine though).

Pouvoir vous nous en dire un couple d'intéressant / peu connu / derrière les choses les scènes sur le tournage du Rasstar?

[Raj] Wanuri est certainement un des les administrateurs travaillent le plus fort avec qui j'ai travaillé mais je crois que j'ai trouvé sa limite, un samedi soir. Nous avons tourné dans pub (performance climax) et pick-up coups de feu et avait un choix à aller au pub local où certains des membres d'équipage ont été glissées dans les jarret d'agneau et Downing bière amende ou la tête. La lumière semblait trop tentante quoique si nous nous sommes dirigés en direction et Dieu merci nous avons fait parce que la lumière sur était étonnante. Deep lumière rouge était rebondissant sur leur prise de briller sur le fond noir. Il y avait des moucherons tant nous avons eu à régler l'appareil en cours d'exécution et de courir pour les détourner de regroupement autour de la caméra. Nous avons tourné pendant des siècles et la lumière était faible, mais encore de grandes approchait. J'ai essayé d'en obtenir un dernier coup de feu avec de longs DJ console dans le premier plan lorsque Wanuri suggéré que nous avions assez et doit aller, des mots que je n'ai jamais pensé qu'elle avait à dire! (Le tir était gentil et fait le film final).

Avez-vous travaillé sur rien puisque Rasstar?

[Raj] Depuis Rasstar j'ai filmé la Kalpvriksh film – l'Arbre à souhaits. Ce fut une expérience formidable de filmer dans un lieu aussi reculé et intéressant. Mahableshwar J'ai filmé une comédie demi-heure pour Channel: «L'homme plus petit dans la ville 'et j'en ai aussi filmé et monté un documentaire demi-heure à Dubaï sur une femme de ménage qui travaille à Dubaï. J'ai récemment été Dop sur une fonctionnalité à petit budget "Carry on Pandu".

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My Style Images | par Rajiv Jain | Indian Bollywood Cinematographer

PREMIERE OUTLINE:

Depuis quelque temps, j'ai eu l'intention de mettre par écrit mes opinions sur la cinématographie et de mon style esthétique et maintenant, c'est ici. Cela ne cela signifie que je les suivre dogmatiquement – c'est tout simplement ce qui fonctionne pour moi, à grands traits. En tant que directeur de la photographie indienne, je devrais être capable de donner au directeur ou à la production quelle que soit regard que je me pose. Mais à l'intérieur des contraintes visuelles et esthétiques de toute production – ou l'absence occasionnelle de celui-ci – un élément de moi est toujours là. Règles ont été faits pour être battus – mais seulement quand vous avez une compréhension complète des règles. Bien que je ne peux pas prétendre connaître le tout, j'apprends à chaque production. Voici quelques unes de mes pensées …

L'esthétique d'un projet a besoin d'être créé au début de l'auditoire. Il est gênant d'introduire une nouvelle esthétique de style ou de rédaction trop tard dans une histoire sans véritable justification ou de motivation.

Un autre domaine qui est trop peu d'attention est sur des tirs atmosphériques – les coups de feu qui remplissent l'espace entre les scènes. Il donne au public le temps de respirer et de penser et peut être un moment que les musique d'affecter l'auditoire.

Je trouve filtres gradués trop faux et contre nature. Il ne porte pas notre attention et à la place, appelle habituellement l'attention sur elle-même. Je n'aime pas pense que je n'ai jamais utilisé et qu'elles n'ont pas encore été critiquée pour ma décision.

La plupart des directeurs coupé trop tôt à la fois sur le plateau et dans l'éditorial. Sur le plateau, attendez-à-dire «Couper». Parfois, un acteur peut donner un bijou d'un moment à la fin d'une scène si vous attendez. Ça vaut la peine et je suis surpris de voir comment souvent un administrateur utilisera ce moment dans la finale coupé. C'est agréable de tenir sur un acteur à la fin de certaines scènes pour permettre au public de prendre dans l'instant et de réfléchir.

Changer les gens et ainsi de faire leur point de vue. Donc, je suis sûr que mes opinions sont susceptibles de changer, aussi. Jusque-là …

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Cuit Art: Images … par Pocket – Sized indiennes Photo Rajiv Jain

J'aime les films qui sont faits comme œuvre d'art: chaque scène est magistralement photographié pour la composition géniale de créer des lignes d'action, équilibre symétrique, avec un bel usage de l'espace, la texture, la couleur, et la perspective. Voici deux films que j'ai vu récemment encore, et dépeignent langage visuel merveilleux.

Donc, ce que l'enfer est un cinéaste? Si vous voulez entrer dans la sémantique, il signifie «l'écriture dans le mouvement. " Mais leur tâche, essentiellement, c'est d'avoir un contrôle sur l'appareil et les équipes de l'éclairage dans une scène, et ont donc un peu d'apport créatif dans l'image finale. Mais si vous considérez le fait que le directeur artistique est responsable de la mise en scène, l'artiste de storyboard plans les coups de feu et ce qui se passe réellement, et le réalisateur va vouloir avoir un morceau de la l'action, alors il n'est pas étonnant de petites Combien de films finissent par leur belle apparence. Voici certains des gars qui ont réussi à faire cela (à mon avis peu)

Quelle qualification avez-vous étudié à Bhartendu Académie des arts dramatiques et quand avez-vous fini?

Je suis allé directement du secondaire au Bhartendu Académie des arts dramatiques et 2 années a fait un diplôme en arts dramatiques, spécialisation en éclairage et obtient son diplôme en 1985. Ces cours sont gérés différemment maintenant. Il est géré plutôt comme une école de cinéma d'une école d'art, que je trouve excellent! Il permet aux étudiants de faire décisions antérieures concernant leur champ choisi dans le film et la télévision, qu'il s'agisse d'un directeur photo, réalisateur, producteur, éditeur, etc Il a aussi mieux préparer les étudiants à travailler dans l'industrie. Elle enseigne donc bien plus qu'une simple façon de faire des films.

Que pensez-vous des facilités que vous avez récemment vu à Bhartendu Academy of Dramatic Arts (Bhartendu Natya Académie)?

Les installations de Bhartendu Académie d'art dramatique sont fantastiques, je dirais même de classe mondiale. Le studio de production principal est très bien équipée. Les équipements de post-production tels que les salles de montage et de mixage sonore chambres sont exactement comme ce qui est utilisé dans la plupart des films indiens et de la télévision.

Je suis particulièrement impressionné par la valeur de la production des films d'étudiants récemment à Bhartendu Academy of Dramatic Arts. Je pense que le type de travail est assez élevé.

Je pense qu'il C'est fantastique que les élèves acquièrent de tirer sur des projets de cinéma est l'industrie internationale de format standard pour les longs métrages, ainsi drame le plus étranger à la télévision. Il est rare pour les élèves d'avoir l'opportunité de travailler avec le film maintenant que les formats numériques sont de plus en plus répandu. Si vous êtes en mesure de tirer et de travailler avec le film, vous serez alors en mesure de travailler dans n'importe quel format que vous rencontrerez là-bas. Il ne fonctionne pas dans l'autre sens.

Ce que je veux dire par là que les directeurs d'école de cinéma est le même quel que soit le format que vous pousse po Toutefois, le film de tir nécessite une approche différente, à la fois technique et créative. Ces principes peuvent être appliqués à prise de vue numérique, mais le film de tir nécessite une meilleure compréhension des dispositifs d'éclairage et d'exposition.

L'équipement numérique à Bhartendu Academy of Dramatic Arts est d'une norme et de qualité qui permettra aux diplômés d'aller dans l'industrie et comprendre à peu près le fonctionnement de toute autre pièce d'équipement qu'ils rencontrerez. Il n'ya aucune raison pour que la qualité des projets d'étudiants ne peuvent pas égaler la qualité de professionnel projets, parce que l'équipement qu'ils utilisent est le même.

Je suis particulièrement impressionné par la valeur de la production des films d'étudiants récemment à Bhartendu Academy of Dramatic Arts. Je pense que le type de travail est assez élevé.

Quelle a été la première pause ou un emploi qui était la clé de réglage que vous sur votre chemin dans votre carrière?

J'ai eu un certain nombre de pauses je pense, et beaucoup d'entre eux conduisent un sur l'autre. Une série d'événements heureux que vous pourriez dire, mais si je devais penser à un particulier Big Break c'était une nuit quand je venais de terminer ma bobine d'édition photo nouveau spectacle. (A Bobine spectacle est comme un dossier de travaux, un coupé de mes meilleurs Images adaptées de musique.)

Tout comme je eut terminé, un e-mail est venu jusqu'à moi qui a été transmis par quelqu'un que je connaissais à peine. L'email a déclaré qu'une société de production kenyane a été la recherche d'un directeur de la photographie indienne à tirer partie de un film international qui a été à l'écran à l'Exposition mondiale à Nairobi, au Kenya et qu'ils voulaient voir bobines spectacle.

Je suis allé à la poste le lendemain matin et envoyé mine au large Express mail. J'ai reçu appel téléphonique quelques jours plus tard, confirmant que j'ai eu l'emploi. J'ai été transporté par avion à Nairobi et j'ai travaillé avec un équipage professionnel complet sur ce que fut mon premier grand travail.

Le personnes que j'ai rencontrées sur ce projet aimé mon tellement de travail que j'ai reçu un appel un mois plus tard et ils m'ont pris l'avion pour Darussalam pour tourner certaines publicités. J'ai finalement renvoyé en Inde avec un nouveau spectacle et amélioré Bobine. Avoir de travail international sur la bobine en outre soulevé mon profil et m'a emplois plus nombreux et meilleurs et un agent et je n'étais pas là …

Un cas d'un bon timing I guess!

Quelles qualités pensez-vous sont nécessaires afin de faire une carrière dans les industries créatives?

La qualité que j'admire dans les professionnels créatifs succès est la capacité à être fiers de son propre travail. Quelle que soit votre quête de création, je pense que si vous effectuez un travail que vous aimez vraiment et que vous prenez une grande fierté, alors vous la chance d'avoir un des meilleurs emplois dans le monde.

Je pense aussi que soi-même difficile, en travaillant en dehors de votre zone de confort est important et la réalisation que pour réussir il faut être cohérent, positif et travailler dur.

Quel que soit le domaine de création, vous vous trouvez, il va être un long travail pénible pour obtenir votre carrière en cours. Avec un parcours créatif vous êtes jugé sur votre corps de travail et de vos antécédents. La première chose que l'un besoin de faire est de créer un portefeuille, ou dans mon cas d'une bobine show, puis préparez-vous de critique et de frapper le dos, ne jamais abandonner et d'utiliser ces frapper le dos comme incitation à travailler davantage et de définir votre normes plus élevées.

Je pense également qu'il est important de faire la «passion des projets qui vous permettent d'expérimenter des idées ou encore votre expérience. Par des projets de passion, je veux dire celles dont vous n'avez pour l'amour d'elle et pas les payer. J'ai tiré sur un lot de «gratuités» pour obtenir mon Bobine de montrer à la hauteur et à acquérir de l'expérience avant de commencer à se faire payer pour mon art.

Aussi il est important de travailler sur votre réseau de contacts. Vous ne sait jamais quand cette personne vous pourriez considérer comme un rival pourrait en fait être le seul à passer quelques travailler votre chemin ou vous initier à de nouveaux collaborateurs. L'industrie cinématographique est trop petite pour faire des ennemis. Nous devons être comme un réseau de soutien et d'apprendre les uns des autres afin de faire constamment de meilleurs projets.

Pour vous, quelles sont les "must see" des films de référence soit en termes de en circulation ou d'avant-garde cinématographique?

Eh bien pour commencer la cinématographie sur les longs métrages récents indiennes Kalpvriksh – L'Arbre à souhaits – vos rêves Are Just a Touch Away et qui doivent être bientôt libérée Carry on Pandu sont tout à fait exceptionnelle. Ha!

Non, sérieusement, certains de mes préférés et les plus influentes en termes films de la cinématographie ne sont pas celles avec les coups ou la plus grande grue du monde tir Steadicam, mais ceux qui créent une véritable ambiance et l'atmosphère. Les films qui véhiculent une émotion devant un public et aideront à communiquer les sous-texte d'une histoire en disant plus sur les personnages que seul le dialogue pourrait jamais.

Je pense que les films les plus influents pour moi serait rien réalisé par Satyajit Ray (Aparajito (L'invaincu), La Pierre philosophale Stone (The Philosopher's), Salon de musique (The Music Room) pour son utilisation de l'humeur, l'atmosphère et techniques cinématographiques de narration.

En outre, des classiques tels que Pather Panchali (Song of the Road). Il m'a fallu un certain temps pour comprendre pourquoi il est considéré comme le meilleur film jamais réalisé. L'utilisation de la profondeur du champ dans ce film n'est pas seulement une technique réalisation, mais aussi un conte.

J'ai aussi beaucoup aimé Branches de l'arbre (branches d'un arbre), Agantuk. Ils sont tous deux très houleuse et main tendue à certains moments, mais très belle et si vraiment vous sentir comme si vous étiez «dedans» le film.

C'est ce que je cherchais à créer sur le dernier film que j'ai tourné, Kalpvriksh — The Wishing Tree.

Je veux que le public l'impression qu'ils étaient là, dans Kalpvriksh, avec les personnages, à le sentir, le sentir et le goûter.

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Key lumières: moments marquants de la cinématographie depuis la Kalpvriksh – L'Arbre à souhaits

Une entrevue avec Rajiv Jain, Directeur de la photographie indienne et propriétaire de Rajiv Jain Films, Images et Grips – Dubaï – Mumbai – Nairobi.

Q: Quelle est votre profession? Où êtes-vous un emploi?

A: Directeur du directeur de la photographie, directeur de la photographie. J'ai ma propre société, Rajiv Jain Films, Images et des poignées, et j'ai fait ça pendant environ vingt-cinq ans.

Q: Combien de temps avez-vous été un cinéaste?

R: J'ai fait ça pendant plusieurs années, mais je commencé ma propre entreprise.

Q: Quel type de formation avez-vous de devenir un cinéaste?

R: Je suis allé à l'Académie Bhartendu d'Art Dramatique. J'avais un diplôme de deux ans menant au diplôme en arts du théâtre. Cela m'a mis dans une position de voir comment l'industrie a beaucoup changé. En sortant du collège, les enfants devraient commencer leur juste propre entreprise. Premièrement, ils doivent décider ce qu'ils veulent faire dans l'industrie puis allez-y. Le ciel est la limite en fonction de la carrière que vous choisissez.

Q: Qu'aimez-vous le plus dans votre travail?

A: Œuvrer pour moi-même. Avoir la liberté de prendre vos propres décisions, de faire votre propre chemin sur ce que vous voulez faire. Mais vous pouvez passer un mois sans avoir à travailler si vous êtes vous-même, si définitivement vous mettre sur la voie des affaires ainsi que d'un cheminement de création. Prenez des cours des entreprises, non seulement les arts libéraux. L'industrie cinématographique est une entreprise, tout comme l'industrie musicale. Tu dois être une auto-démarreur.

Q: Décrivez votre journée type sur le tas.

A: Quel métier? Normalement, quand je ne travaille pas, je suis dans mon bureau, m'occuper de la paperasserie. De votre bureau, vous pourriez devoir aller quelque part sur l'emplacement et qui peut être n'importe où de deux jours à trente jours. Beaucoup de nos commandes sont des endroits éloignés. Chaque travail est unique. Dès que tu crois que c'est typique, il change.

Q: Quelle carrière Étiez-vous en avant de devenir un cinéaste? Croyez-vous que cela a aidé à vous préparer à devenir un massothérapeute?

R: J'ai été faire du théâtre, photo le journalisme, travaillant dans une chaîne locale et en faisant un revenu décent. Je me suis trouvé incorporant primordiale à mes paroles, et quand j'ai commencé à prendre des photos et le tournage, j'ai réalisé que c'était ce que je suis le plus passionné. Mais quand vous avez un os créatif dans votre corps, comme l'écriture, c'est plus facile d'étendre à d'autres aspects d'un métier de création différents.

Q: Quels traits vous sentez-vous sont nécessaires pour réussir en tant que cinéaste?

A: Tout le monde prend des voies différentes pour réussir. Mais vous devez vous tenir à jour. Montage et graphiques a tellement changé. Toute la dynamique a complètement changé. Tu dois être totalement flexibles et de rester avec la tendance actuelle.

Q: Diriez-vous il est impératif d'avoir une éducation collégiale pour une carrière comme celle-ci?

R: Je ne pense pas qu'il est impératif, mais ce que je suis sorti du collège I en réseau un lot. Je ne pense pas que ce soit à cent pour cent nécessaire. Mais, bien sûr, vous devriez avoir une bonne école pour vous apprendre ce que vous avez besoin. Lorsque vous êtes au collège, vous avez besoin pour commencer à travailler sur la construction d'un portefeuille et de collège peuvent y aider. Si deux personnes sont allées pour le même travail, et ils avaient tous deux portefeuilles impeccables, mais on a également effectué une année à quatre degré, vous pouvez parier que cette personne va décrocher l'emploi. Pour être dans l'industrie à temps plein, et pas seulement la pige, signifie qu'il est important d'obtenir ce diplôme.

Q: Recommanderiez-vous ce métier à quelqu'un d'autre?

R: Ouais. Je ne peux pas penser à quelque chose de mieux à faire. Je vois des choses que les gens ne voient pas. Est-il pour tout le monde? Je ne crois pas. Vous devez avoir la peau dure. Vous devez travailler pendant des mois. Ne définissez pas à vos attentes trop élevées. Soyez réaliste. Ma première recommandation serait soit pour aller au collège et obtenir cet emploi à plein temps. Avoir une idée de ce que l'industrie est tout. Il est difficile d'avoir juste un bon portefeuille, sauf si vous êtes un cinéaste étonnant. Faire sans collège est extrêmement difficile à faire.

Q: Quel est votre prochain choix de carrière, le cas échéant?

A: retraite et aller de village. Non, mais sérieusement, je vais faire plus de projets. Je veux le contrôle total de mes projets futurs.

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Kalpvriksh – L'Arbre à souhaits – Yours Dreams Are Just A Touch Away – Rajiv Jain Cinematographer

Deux fois Gagnant indiennes Photo Rajiv Jain ICS WICA Crée spécial mondial de lumière, les ombres dans son récent film Kalpvriksh l'Arbre à souhaits Yours Dreams Are Just A Touch Away

Rajiv Jain a une façon de voir qui prend une image à ses limites extérieures. Dans ses dernières années comme assistant, électricien, l'adhérence, et dans les 16 dernières années en tant que directeur de la photographie, il a développé une sensibilité visuelle et d'expertise.

Rajiv prend son inspiration de réalisateurs tels que Satyajit Ray (Pather Panchali) et Directeur de la photographie Ashok Mehta, ISC (36 Chowrangi Lane) et Binod Pradhan (Parinda) pour leur utilisation des couleurs et des lumières et des ombres pour amplifier le contenu émotionnel des histoires. Je trouve la capacité à permettre aux personnages d'opérer dans l'ombre est un art véritable, dit-il. Ashok Mehta permet à ses personnages de fonctionner dans l'obscurité. Il allume tout si les noirs sont vraiment riches – mais vous pouvez tout voir.

Son travail dans Kalpvriksh, un film du réalisateur Manika Sharma exsude une qualité période avec un avantage. Rajiv était particulièrement intrigué par la non-narrative, l'écriture fragmentée, parce qu'elle offrait une multitude de possibilités visuelles. Tir principalement sur Kodak pour donner Contrairement aux scènes d'extérieur, Rajiv expérimenté avec des filtres chaud et bleu pour obtenir le look qu'il voulait. Le résultat est un sombre voyage presque surréaliste dans les esprits et les actions du caractères bizarres film.

Jusqu'à la collaboration avant sur n'importe quel film est essentiel, souligne Rajiv.

Il est important pour moi de passer par le script en scène scène avec le directeur Manika Sharma, Rajiv dit, pour essayer de voir ce qui est dans son esprit. Je veux savoir ce que la scène est en disant: qui est le personnage le plus important est, à ce moment, et comment les caractères vous déplacer dans la scène. Nous avons également partager des photos et des films, ce qui nous donne une base visuelle pour mieux travailler.

Diplômé de Bhartendu Académie d'Art Dramatique de théâtre et un début photographie, Rajiv a suivi un cours en cinématographie. Intrigué par le milieu du cinéma, il a vu les possibilités de concilier ses intérêts avec le film dans des publicités. Recherche d'une méthode pour apprendre la photographie, au il a offert son assistance (non rémunéré) au directeur de la photographie Subroto Mitra à apprendre le métier.

Il m'a beaucoup appris sur son paquet SR, ce que les lentilles étaient, et comment charger les magazines, dit-il. Puis il m'a commencé par travailler sur le documentaire Shyam Benegal sur Nehru.

En 1996, Rajiv obtenu la première occasion de faire un film, de l'Armée, avec Mukul Anand. Après huit semaines de tournage stressant – chacun de ses mouvements était surveillé.

Après 6 plus de fonctions, puis vint Kalpvriksh en 2007, Rajiv permis d'explorer une nouvelle technique visuelle Ajouter les nuances de l'histoire. Le film comprend un voyage onirique que Rajiv voulu donner une qualité onirique. Nous avons testé des filtres et un processus de dérivation de javel pour donner à cette partie du film A SES PROPRES Regarde, dit-il. "Nous avons plutôt décidé d'utiliser une inclinaison de swing, un attachement caméra qui permet à l'opérateur de changer le plan de mise au point. Il ne jetons différentes parties de la trame hors foyer, ce qui est difficile à faire dans un plan large en raison d'augmentation de la profondeur de champ.

Rajiv termine actuellement la production sur Carry on Pandu, une caractéristique d'être abattu à Mumbai, ainsi dans Publicité faire.

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Pleine de surprises! Rajiv Jain, Indian Cinematographer / DOP, en parle … KALPVRIKSH (The Wishing Tree): YOUR DREAMS … ARE JUST A Touch Away …

Comme tout artiste, Rajiv est né avec un talent inné rodées par l'expérience et des influences culturelles. Né en 1968, sa première introduction aux films Magic est venu tout en observant son oncle comme un projectionniste à Ravindralaya Theatre, Lucknow. "Je me souviens de cette salle de projection peu et regarder des films avec mon oncle," le Directeur de la photographie indienne souvient-il. «C'était comme regarder des films muets parce qu'on ne pouvait entendre le bruit dans la cabine. J'ai juste vu les images et essaierait de comprendre l'histoire. Mon oncle nous montrait des films de Charlie Chaplin, qui, bien entendu, se taisaient. Il ne fait aucun doute qu'il a mis son rêve de devenir un cinéaste dans mon cœur. "Originaire de l'Inde, directeur de la photographie Rajiv Jain ICS WICA a étudié à l'Académie d'Art Dramatique Bhartendu à Lucknow, Inde.

Le jour après avoir terminé ses études, Rajiv est allé travailler en tant que stagiaire sur une image anamorphique. Il a contribué à plus de dix films en tant que directeur adjoint de la photographie avant de devenir une DOP. «Dès ce moment, je considérais que la caméra soit comme un stylo que vous utiliser pour dessiner des images, dit-il. "Exploitation d'un appareil photo est principalement sur la composition et le rythme. J'ai également exploité l'appareil photo pour les chansons de Bollywood. Il était très primitive. Alors que nous étions de tir, quelqu'un avec une montre a chaque moment de panoramique et de zoom. Il disait: 'Vous avez 5 1 / 2 secondes pour faire un zoom. Ce fut une grande leçon pour moi, apprendre à faire de chaque élément d'un coup travail dans ce laps de temps. "

Je pensais que c'était passionnant que le film parle une langue commune que tout le monde dans le monde peut comprendre », se souvient-il." C'est particulièrement vrai pour la photographie, parce que nous sommes la communication avec le public non-verbale. "" Pour moi, faire un film est comme la résolution des conflits entre la lumière et l'obscurité, le froid et la chaleur, bleu et à l'orange ou autres couleurs contrastées. Il devrait y avoir un sentiment d'énergie, ou de changement de mouvement. Un sentiment que le temps passe – la lumière devient nuit, ce qui revient au matin. La vie devient mort. Réaliser un film est comme un voyage et la documentation en utilisant la lumière dans le style qui convient le mieux à cette image particulière … le concept derrière elle.

La première décision importante en ce qui concerne les visuels était de tourner en anamorphique (2,4:1) format, comme ils l'avaient fait sur Kalpvriksh – The Wishing Tree. Rajiv explique que Manika aime manipuler le subjectif et l'objectif points de vue, parfois dans le même cadre, voire en même temps. Dans un exemple simple, un tir va commencer sur un sujet, puis un acteur fera un pas dans le cadre, la création d'une over-the-shoulder touché, il change de subjectif – dans laquelle le spectateur voit ce que le personnage voit – à l'objectif. «Une de mes premières suggestions tirait Kalpvriksh — L'arbre Souhaitant dans Super 35 format ", Rajiv continue.« J'ai senti que le film donnerait une longueur d'avance que vous ne vous attendez pas à voir dans le drame. Je sentais que nous pourrions utiliser le cadre plus large visant à créer un claustrophobe sentiment dans la composition de la grotte et plus intéressantes que l'Shabana montrant Shabana dans le monde. "Elle, directeur Manika Sharma, designer Mansi et les autres membres de l'équipe créative discutée les possibilités pour composer Kalpvriksh – l'arbre Souhaitant en format écran large, tout en s'appuyant sur des références visuelles telles que un autre drame avec un thème improbable. Bien Manika storyboard scènes, Rajiv utilisé les esquisses principalement comme outil de communication. Pendant le tournage, le réalisateur reste ouvert à soufflant du story-board pour tirer parti des opportunités inattendues. «Notre Mansi, production designer et créateur de costumes qui nous a donné les riches et les costumes. Même si pousse deux arrêts dans le développement n'est pas toujours aussi fidèle aux couleurs, leur collaboration avec cette technique nous a permis (en particulier dans le dîner / séquences Fantasy) d'avoir un cadre chaleureux et jaune prospectifs, scène de la lumière comme si tout ce qui a été allumée a été bougie, dit-il.

Dans une scène éclairée de façon spectaculaire, le directeur d'école (Mahabano Kotwal) est assis sur la chaise, regardant par la fenêtre la pluie tomber. "Toute la scène était éclairée avec une lumière dure journée, une ARRI 6K », explique Rajiv. «Nous avons apporté une lumière à travers la fenêtre. En vue à la lumière de la porte, nous avons utilisé un 4 par 4 miroir vient de sortir de cadre à la droite. La lumière est modulée par la pluie sur la fenêtre, et elle s'étendait sur le livre. Nous étions des «cueillette des châtaignes. Il a été un heureux hasard, et tout a parfaitement fonctionné avec une lumière "." Pour un éclairage d'appoint sur le film, nous avons utilisé soit très, très peu ou absolument sans pareille », poursuit-il. «Je trouve que les stocks de films que nous avons utilisées, si vous êtes une surexposition petit peu, vous pouvez lire les détails dans les ombres incroyablement bien. Quand j'ai vu l'image au théâtre sur les 70 pieds de l'écran large, sur le côté sombre, qui est mort noire, vous pouvez réellement voir les poils vont dans la tête des acteurs. J'ai trouvé très intéressant. J'espère que ça marchera à un niveau subconscient pour le public. "Même si Rajiv savait qu'il ne pouvait pas tirer grand ouvert à un T2 ou un T2.8-car les 35 Super format choisi a une faible profondeur – il voulait encore cet outil pour donner à l'histoire d'une présence plus grande scène. Le plus grand négatif lui a permis de pousser l'enveloppe. Et, Il connaissait le grain serait encore acceptable, s'il restait dans le T2.8 aux gammes T4 sur la décoration intérieure. «On pourrait encore utiliser des sources réelles et il ne serait pas difficile pour notre équipe de tournage afin Follow Focus, dit-il avec confiance.

Comme beaucoup de ses collègues, directeur de la photographie Rajiv Jain a de nombreuses préoccupations sur les changements qui peuvent être introduits à l'imagerie au cours de du processus post de notre ère électronique. De telles considérations ne deviennent s'accentue si l'on a affaire à une profusion d'effets visuels, qui a été le cas avec Kalpvriksh – The Wishing Arbre. "J'ai essayé de faire un effort concerté afin de rester aussi impliqué dans la post-production que possible – ce qui est parfois difficile parce que c'est 'off pour le prochain travail» – pour travailler avec les effets numériques et maison optiques pour s'assurer qu'il n'y aurait pas de problèmes avec le processus d'impression réponse. "Vous ne voyez pas de lumière dans le plan maître, dit-il. «Le maître coup de feu qui nous avons commencé avec un coup a été impossible à la lumière. Nous avons été coincé en arrière dans le coin avec un objectif de 35 mm et il y avait un miroir sans tain dans le fond. Nous avons donc utilisé une technique appelée Rajiv Jain un «driller». Tout simplement, vous filmez normalement horizontalement dans une chambre, et il ya des surfaces horizontales, comme le faîte des manteaux de cheminée et des tableaux. Si vous venez de directement au-dessus d'une lumière et forer vers le bas sur cette surface, il fonctionne très bien. Il ne semble pas mal. Si la lumière vient d'un endroit qui n'est pas normale ou habituelle, les gens semblent à accepter l'élément qui est illuminée, sans figurer vraiment ce qui se passe en termes d'une source. Shadows aller tout droit vers le bas, pour qu'ils ne finissent pas de chercher étrange ou en appelant l'attention sur la source. Vous le voyez sur la table, puis il vient sur la table et les lumières les visages à un diplôme. C'est intéressant parce que vous êtes un éclairage pas le peuple du tout. Tu éclairage de l'environnement dans lequel ils sont po

Anamorphique vous donne l'espace dans le cadre de le faire », explique Rajiv. "Manika a pas de problème de remplissage d'un cadre anamorphique dans un tableau contemporain. L'histoire a aussi un aspect élégiaque, semblait-il préférable de le dire sans vidéo rock de coupe et les mouvements de caméra frénétique. Avec la Casting incroyable, nous savions que ce film sera sur les performances. Toutes ces idées – ainsi que «si ce n'est pas cassé, ne répare pas It' – pris dans notre décision de faire feu anamorphique. «Afin de déterminer une approche visuelle appropriée pour les humeurs diverses nécessaires dans Kalpvriksh – The Wishing Tree, Manika et Rajiv a choisi de renoncer à en grande partie le travail habituel de voir les autres films au cours de prép. «Nous avons utilisé beaucoup de travail livre, se référant à d'autres types d'artistes travaillant dans les deux formes tridimensionnelles, la photographie et les dessins surtout, «Rajiv se rapporte." C'était une façon agréable et différente de prép. En regardant des films à voir comment une séquence particulière travaillé est grande, mais cette approche m'a commencé sur cette série incroyable de auto-éducation, couvrant la photographie de 1890 up 'til now. Maintenant, je ne peux pas m'empêcher d'acheter les livres. Il est étonnant de voir combien de références visuelles matériau de base est là quand vous rentrerez à l'essentiel. Ils ont été formidables tremplins points pour nous.

Le cinéaste a également eu pour éviter les reflets révélateurs de matériel photo et le personnel sur la surface de l'eau. Avec un l'équipage discipliné, qui exigeait le placement lumière une sélection soigneuse et angle de caméra. Il a découvert que mettre le plastique à la bonne distance de la lentille, pour des photos plus strictes du point de Shawn-de-vue rendu légèrement déformée des images avec un soupçon de grain, qui ont multiplié les regarde que lui et le directeur Manika désiré. Rajiv parfois aussi ajouté des réflexions des personnages et des objets sur l'eau surface pour attirer l'attention sur la barrière qui sépare le garçon d'autres personnes. Parfois, la caméra prend un caractère subjectif, comme la position de spectateur, tandis que d'autres fois, le public semble partager la vie de Shawn-in-the-bubble expérience. «Il n'y avait pas de formule simple permettant de décider quand mettre le public au coeur de la bulle avec Shawn. C'était une question que j'ai posée au directeur pour chaque prise de vue à chaque scène. Nous sommes avec Shawn intérieur la bulle, ou sommes-nous Outside Looking In? "

Je ne le crois pas et n'a manifestement ni ni le réalisateur Manika Sharma, ni société productrice Rhombus Films. Un autre Photo tiré une balle dans une vieille maison de Bollywood nous a obligé à opérer en fait deux groupes électrogènes pour alimenter toutes les lumières. Au moment où nous avons fait, cependant, j'ai été en mesure de tirer deux tiers d'une longue séquence par travelling avec les réflexions vu dans un vivier de long dans la nuit (grotte Shabana's). «Je pense que c'est une réflexion visuelle du fait que sa position dans la vie peut changer presque instantanément, dit-il. «Il est extrêmement efficace visuellement. Il semble fonctionner sur un certain nombre de niveaux différents. En utilisant cette approche différente semble pour se rafraîchir toutes vos acquisitions et de revers. Il ya une scène très intéressante entre Shabana et le chevreau qui a été mis en scène sur un sous l'arbre, et il ya un sentiment d'inquiétude et de possibles agression. Il est très ambiguë, mais la dynamique spatiale vraiment souligner le sentiment. "

Il ya un grand avantage à travailler sur la localisation par rapport à un studio. Par exemple, la maison je l'ai mentionné musulmans avaient des planchers de marbre réel. Une DOP expérimenté sait comment utiliser cette réalité quelque chose, il peut simuler que dans un studio, se dit Rajiv. Réflecteurs ont été utilisés abondamment tout au long du film, habituellement du côté de remplissage pour ramasser quelques ambiance ou un bord de la KeyLight, et de réorienter une partie de cette lumière sur le côté de remplissage. Dans la plupart des cas, il était très subtil, Cependant, reflétant seulement dans l'éclat de la peau. "Nous avons utilisé les réflecteurs comme presque plus d'une EyeLight», dit Rajiv. "Il ya une telle tension entre ces trois personnages. Il ya beaucoup d'émotions intérieures sous la surface de ce film. J'ai senti que le public devait avoir accès à la vie interne des personnages, j'ai donc essayé de garder Eyelights va, en particulier lorsque nous obtiendrions en étroite. Souvent, il a été fait avec un petit réflecteur jetés dans au dernier moment.

L'un des aspects les plus importants inclus previsualizing le caractère de Shabana elle-même. "Pour l'ongle vers le bas, nous avons commencé en travaillant sur des storyboards avec un artiste", explique Rajiv, "qui a appelé les conseils terrible et est un artiste génial aussi. Nous lui avons dit nos pensées sur la façon dont Shabana regardé et il se mit au travail. Manika lui attribue la création d'une bonne partie de l'aspect final, puisque ses dessins ont été utilisés pour communiquer sur les cheveux, le maquillage et garde-robe ce que les ministères Manika recherché pour son regard. "Une partie du couvert Cave 'impliquait l'utilisation d'une perruque qui, souvent obscurci visage de l'acteur – qui, à l'occasion de prévoir une situation moins que l'éclairage idéal." Au cours de cheveux et le maquillage des tests, j'ai vu que tout Shabana regardé étonnant, ils allaient être difficiles à traiter pendant 2 semaines. Elle avait un gros casque et un costume énorme aussi, il n'y avait donc une question de savoir si nous n'allions jamais à être en mesure de voir vraiment. J'ai dit à Manika que, parfois, elle était sur le point de devenir un casque de poils. Étant très sensible aux besoins des acteurs, Manika ne voulait pas obtenir les cheveux de son visage, si nous avons essayé de ne pas salir avec lui et de le résoudre par nous-mêmes. "

Sur Kalpvriksh – The Wishing Tree, Rajiv opté pour Vision 200T (5274) pour tout sauf pour les extérieurs nuit, expliquant que le grain lisse de cette non-intrusive émulsion dossiers noirs profonds, des couleurs fidèles et une gamme de tons de large. Rajiv tir extérieurs jour Eastman EXR 100T (5248), en utilisant un filtre 81 EF à une demi-exacts et à conserver le bleu froid de l'hiver. Daylight-250D équilibré (5246) Vision d'actions a été sélectionné pour les intérieurs jour, alors il a exploité Vision 500T (5279) sur la plupart des intérieurs et les extérieurs de nuit. Depuis le tournage, le cinéaste n'a de nombreux tests avec différents matériaux à la recherche de la bonne épaisseur et la translucidité. "C'est la même chose que l'utilisation d'un filtre à bas prix sur la lentille et nous nous sommes aperçus que toute déformation ou une perte de concentration serait amplifié lorsque le laboratoire optique «comprimées» les images dans le ratio de 2,40 point. Outre la sélection le plastique droit, il était important pour nous d'enregistrer une forte négative avec des images bien centrées. Nous tournions à travers des filtres au moins 90 pour cent du temps.

Tandis que le tir scènes de forêt avec l'acteur principal, Rajiv employés ce qu'il appelle un Nine-sandwich léger. «D'autres pourraient appeler cela une lumière livre, mais en tout cas, nous avons été rebondir une durée de neuf lumière Maxi Brute un morceau du conseil d'administration du talon, puis de laisser passer la lumière à travers un cadre de diffusion généralement muni soit 216 ou la grille de la lumière. La lumière douce résultant frappante Il avait une très belle qualité, plus quelques graves battements de pieds-bougies. Cette lumière douce avaient assez à punch dans les cheveux de Shabana, et j'ai pu contrôler la quantité de lumière juste en cliquant off divers globes. Mais elle a aussi demandé beaucoup d'essoufflement et a pris beaucoup de place. "En d'autres occasions, Rajiv illuminait la forêt en dirigeant la lumière à partir d'angles plus extrêmes." Je suis venu à beaucoup plus bas et plus frontale avec sa clé que je ne normalement, mais l'approche a réussi à laisser tomber les cheveux naturellement, donc, alors que c'était dur, ça a marché. Il ne me font reconnaissants pour les scènes où Shabana est habillé avec ses cheveux tiré vers l'arrière, puisque je pouvais obtenir un avantage Nice grâce à un éclairage sur son côté. "

Lorsque les enfants arrivent à l'arbre avant que le point culminant, la production a créé la fameuse mise en filmant les acteurs en face de l'écran bleu et un écran vert. Ces éléments ont été traités numériquement, formés avec des plaques d'arrière-plan d'actions tirées des Ladakh. Harry et Arjun de Red Chillies «en centre d'hébergement supervisé les plans effet visuel. "Je ne pense pas que ces scènes pourraient être plus crédible si nous avions voyagé au Ladakh pour les filmer en direct», s'émerveille Rajiv. "Comment pouvez-vous manquez lorsque vous commencez avec 70 plaques de base millimètre? Nous avons jumelé tout à ces plaques. "

Il y avait quelques scènes de la lumière du jour là-dedans, donc nous avons décidé que les fissures dans le plafond de la grotte laisse dur dans la lumière du soleil ", poursuit-il." j'ai mis des signes dans les murs derrière les acteurs et de laisser certains rebondir la lumière sur le plancher. Pour l'essentiel cependant, les scènes de la caverne sont posées que la nuit – allumée la clarté du feu ou la lueur des lanternes ou imaginaires venant OFF, ce qui n'est pas branché à rien. Pour l'eau, j'ai choisi d'utiliser une lumière bleue touche un peu sur les acteurs, mais ne met pas de scintillement mouvement parce que je sentais que c'était distrayant. Le scintillement uniquement sur leurs visages provient de l'eau réelle. Ce que j'ai fait ajouter, a été un effet de scintillement légère sur les murs, que j'ai trouvé pour être plus agréable tout en apportant un peu de réalisme.

Front-end travail de laboratoire a été réalisé par Gemini, qui a fourni les quotidiens film. "Après ses expériences dans le monde commercial où vous travaillez sur un moniteur tout le temps, Manika aimé regarder les quotidiens du film – il a ouvert un nouveau monde pour elle, dit Rajiv. "Par exemple, il ya une image d'un Shabana livrer une ligne à la fin d'un long shot sous l'arbre. Lorsque Manika vu qu'il a joué en arrière sur la vidéo [TAP] de surveiller et elle ne se sentait pas bon pour lui. Elle semblait trop petit dans le coup. Elle a fait remarquer que peut-être sa ligne aurait pour disparaître dans édition. Après quelque temps, Manika voyait projetée sur un écran géant et aimé le coup de feu. "Lorsqu'on lui a demandé si cette bonne nouvelle étendre à la sur-drame écran ainsi, Rajiv sourit et dit:« Voulez – vous serez surpris si je vous disais il ya une fin heureuse?

Le cinéaste n'utilise pas la diffusion sur la lentille de la caméra, préférant au lieu d'adoucir son sujet selon les besoins de manière sélective affectant la source de lumière. «Je ne l'ai jamais aimé dans les films où la résolution globale des changements d'objectifs de manière visible durant réductions pour un gros plan pendant une scène, at-il déclare. "L'ensemble des entreprises de mettre la diffusion lourds en face de la lentille de faire [une actrice] Look 'mieux' est juste fou de moi. Je ne veux pas voir les efforts du directeur de la photographie pour rendre une personne bien paraître. Au lieu de, Je veux voir le personnage, regardez bien, et je pense que ce qui arrive lorsque l'acteur est à la fois intégrés à l'échelle correctement et éclairés d'une manière flatteuse. Ma solution est de ramollir à la source d'éclairage, et que l'image soit aussi claire que possible. Certaines personnes pensent que les lentilles Primo est trop forte, mais j'aime tout ce que la perfection. Lorsque vous combinez des années et des années de recherche et développement sur les stocks de films de Kodak, avec ce qui s'est passé dans ces lentilles Arri et les travaux de laboratoire au Gemini, puis mettre tout cela dans un film projeté correctement à l'écran, le résultat est impressionnant telle perfection! Ainsi Je prends beaucoup de fierté pour garantir un parfait vraiment négative. Nous mai voulez le rate plus tard, et c'est bien, mais je crois en commençant par quelque chose de bien exposées et nettes. "

Avec tous les nombreux traitements visuels nécessaires pour décrire les perceptions de la Shabana's, Rajiv et Manika nécessaire pour régler des paramètres très tôt pour les manifestations plus élaborée nécessitant des effets visuels. «Nous sommes à raconter une histoire que l'on voit en partie à travers les yeux d'une personne folle», propose Rajiv. «Elle est une personne incroyablement brillante fou, mais fou quand même, donc il ya un sentiment de A propos de la fantastique ces visions, mais ils ne sont pas dans la tradition des effets de films de science-fiction. Nous avions soumis une liste de souhaits d'effets visuels pour la budgétisation, mais il est revenu à prix quatre ou cinq fois plus élevé que nous l'espérions. Cela nous a obligé à se retirer, et que la décision définitive a mieux fonctionné pour le film nous nous sommes retrouvés décisions. La plupart des effets sont des choses que nous l'avons fait, avec des pratiques lumière des indices, ou comme une combinaison de ces signaux avec une amélioration numérique. "

Je suis content que regarder ce film semble intéressant de l'œil, mais je suis également heureux que les visuels ne remplacent pas l'histoire. Les premières critiques louent la performance Shabana comme l'un des meilleurs qu'elle ait jamais donnée, de sorte qu'il ne serait pas logique de faire quelque chose qui ôtait à cet aspect. Lots de films semblent désormais dépassés par les effets, mais Manika n'est pas homme à dire à ce type d'histoire.

Lorsque les Indiens Photo Rajiv Jain, ICS WICA est demandé si, il aurait fait n'importe quoi différemment aujourd'hui, l'artiste maître répond: «Quatre-vingt dix-neuf pour cent du temps quand je vois mes vieux films je suis sereine. Il a été le mieux que j'ai pu faire à ce moment de ma vie avec ce que j'avais à travailler. L'important, c'est votre vie et comment vous évoluez en tant qu'être humain et en tant qu'artiste.

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Q & A avec Rajiv Jain, ICS WICA indiennes Photo Film sur Kalpvriksh – L'Arbre à souhaits – Your Dreams Are Just A Touch Away

Directeur de la photographie indienne, Rajiv Jain, ICS WICA est un cinéaste basée à Mumbai, en Inde. Rajiv est spécialisé dans le tir des publicités télévisées dans le format d'image 35 mm tourner des films de ainsi que les formats HD Digital. Rajiv a commencé dans les premiers jours de la révolution de la vidéo musique, avant de s'aventurer dans le cinéma narratif. Son corps éclectique de travail comprend l'armée, Badhaai Ho Badhaai, Carry on Pandu, Kadachit, Kalpvriksh – L'Arbre à souhaits Mirabai Notout, Pyar Mein Kabhi Kabhi et Rasstar.

QUESTION: Où es-tu né et a grandi?

RAJIV: Je suis né à Lucknow, Inde. Il n'y avait aucun événement majeur qui s'est passé pour moi comme une jeune personne qui m'a donné envie d'être un cinéaste. Ce n'était certainement pas la qualité de la lumière dans Lucknow. Je me souviens qu'il était gris; était taché de brun de la circulation et le ciel sombre. Mais comme je dis cela, je me rends compte de la palette opprimés de la place ne me touche émotionnellement. Saturés sauta contre que les neutres, comme dans un rêve ou un cauchemar post-industrielle.

QUESTION: Qu'est-ce que vos parents?

RAJIV: Mes parents étaient juste des gens ordinaires. Je ne pense pas qu'ils étaient particulièrement ambitieux pour moi. Leur principale préoccupation, je crois, c'est que je n'étais pas une gêne. Nous avons déménagé à la Etawah puis retour à Lucknow, où j'ai terminé mes études. Mes diplômes ont été en Arts Theatre.

QUESTION: Avez-vous un objectif de carrière à ce moment dans la vie?

RAJIV: Je voulais être écrivain, mais comme Rakesh Mohan je pensais trop et trop peu écrit. C'est dire aussi que j'étais plus un lecteur puis un écrivain, académicien, puis plus poète. Je me suis très intéressés à la sémiologie et le structuralisme (l'étude de la façon dont les idées code linguistique). Au départ, j'ai étudié la façon dont la langue parlée et écrite travaillé, mais est ensuite devenu plus intéressé par la façon dont les codes ont travaillé dans d'autres langues, comme le langage du film. Mon intérêt dans le langage cinématographique m'a conduit d'une façon assez alambiquée à la cinématographie.

QUESTION: C'est intéressant. Pouvez-vous être un peu plus précis?

RAJIV: Je suis devenu très intéressé à comprendre comment en modifiant la lumière, la composition, les angles de caméra et appareil photo d'un mouvement directeur de la photographie modifie la perception des publics de l'événement visuel, et donc la réponse émotionnelle du spectateur. C'est une chose difficile à quantifier. Je me souviens avoir pensé spécifiquement Retour à voir Pather Panchali, quand j'étais un enfant, et comment ses images était toujours resté dans mon imagination, non seulement pour leur beauté pure et de l'échelle sublime, mais parce qu'ils m'ont affecté émotionnellement, frappant une corde inconscient mais réactive. Plus tard, j'ai vu Ray's "The Apu Trilogy". J'ai eu beaucoup la même réponse, mais maintenant ma compréhension a été informé par mes études. Il serait exact de dire que le Directeur de la photographie de ces deux films, Subroto Mitra, ont été ceux qui ont le plus influencé ma décision de devenir un cinéaste.

QUESTION: Comment avez-vous fait une connexion entre les mots et la photographie?

RAJIV: Dans la rédaction de dissertations et d'articles sur le cinéma. J'ai réalisé que les images du film a très bien la façon dont l'oral / écrit le langage fonctionne. Vous voulez exprimer certaines idées. Il est culturellement accepté et compris codas. Ces formes, que nous appelons lettres, sont convenus des prononciations. Ces lettres forment des mots. Ces paroles ont convenu significations. Mais il est évidemment arbitraire. Le mot «chat» n'a pas de catness "inné" à ce sujet, mais en entendant ce mot, l'auditeur se fait une idée dans leur cerveau. Un chat. On peut alors ajouter des adjectifs et qualificatifs, pour en faire un chat noir, ou un chat noir en colère. Ces mots sont des codes, mais pas des codes universels. Ils sont spécifiques à une culture que les parts de cette langue. Photographie à certains égards, est un système beaucoup plus complexe de la langue. Le dénotatif (spécifique) ou connotatif (symbolique ou implicite) sens d'une image peut être ambiguë, mais aussi complexe. Peut-être la meilleure analogie littéraire est le poème Haïku. Les mots moins nombreux à avoir plus de sens potentiel – le plus de mots qui sont ajoutés dans des formes plus littéraire, le plus spécifique le sens. Une image offre à la fois spécifiques et non des significations spécifiques. Il peut travailler sur plusieurs couches, consciente ou non.

QUESTION: Avez-vous eu des mentors ou étiez-vous Totalement autodidacte?

RAJIV: J'ai beaucoup appris des autres PDD. Mais c'est surtout à partir de l'étude de leur travail. Ashok Mehta et je parle beaucoup, et il m'a donné beaucoup. Mais j'ai été un autodidacte. J'ai longuement étudié les arts, les artistes en particulier au début du 20e siècle, des artistes et à la fin du 19ème siècle. J'ai beaucoup appris sur la lumière d'eux. J'ai volé une idée de tous les bon film que j'ai vu, probablement. Particulièrement les travaux du Subroto Mitra (ISC), Ashok Mehta (ISC), Binod Pradhan, et Santosh Sivan (CSI).

QUESTION: Pensez-vous vous-même comme un artiste, un technicien ou les deux?

RAJIV: Je pense que c'est une distinction très importante. Je ne veux pas paraître prétentieux, mais si vous considérez la nature de l'art, il est destiné à nous donner de nouveaux yeux pour voir le monde. Je veux le public à réagir viscéralement à ce que nos intentions sont pour un film. Je pense que le cinéma fonctionne très bien comme musique en ce sens qu'il nous est difficile de mesurer ou de quantifier la raison pour laquelle les gens réagissent à ce que nous faisons. Ainsi, il est un art. Et ses praticiens doivent donc être des artistes.

QUESTION: Parlez-nous de votre analogie de la musique et la cinématographie.

RAJIV: Je peux m'asseoir dans les quotidiens et je peux voir les autres gens à regarder le film avec moi de répondre physiquement et émotionnellement aux images, mais il est très difficile de quantifier ce qu'ils lui offrent. Si vous les gens regardent l'écoute de musique, ils mai également répondre, mais vous auriez du mal à quantifier pourquoi ils réagissent.

QUESTION: Je vais emprunter une phrase de Subroto Mitra, qui a dit, les cinéastes sont les auteurs des images. Mais, ce n'est pas largement reconnu.

RAJIV: Une partie du problème réside dans notre culture collective. Les films sont examinés dans le théâtre plutôt que comme une forme d'art unique. Les détracteurs parleront de scripts et de spectacles. Ils parlent de choses qu'ils comprennent, mais qu'ils les comprennent parce que leurs propres antécédents culturels sont principalement dans le théâtre traditionnel, bien qu'ils mai ne pas le reconnaître. Dans ce contexte, le cinéma et la musique ne sont pas comprises, sauf pour dire qu'elles étaient belles, parce qu'il n'ya pas une langue en particulier développé au sein de la critique pour leur description. Malheureusement, de nombreux évaluateurs ne reconnaissent pas comment les décisions prises par le réalisateur, cinéaste et compositeur a eu un impact profond sur les réactions viscérales et réponses intellectuelles de publics. Je ne dis pas que les cinéastes ne sont pas reconnus. Nous sommes, au moins dans l'industrie, mais pas dans la presse grand public. Je ne pense pas, j'ai lu un seul examen qui mentionne la signification de (ISC Subroto Mitra) décision de utilisation 16mm film et autres formats dans certaines scènes du fleuve, mais qui a eu un impact profond. J'estime que c'est une décision artistique importante qui mérite notre considération, en effet, indispensable à une audience compréhension du traitement artistique du film.

QUESTION: La collaboration entre les administrateurs et directeurs de la photographie est unique.

RAJIV: Une donnée très importante que la collaboration est que les cinéastes doivent intégrer leur vision d'un film avec la vision du réalisateur.

QUESTION: Ne les vidéos vous avez pris beaucoup de la musique influence-vous aujourd'hui?

RAJIV: Pas vraiment. Aucun de mes films ressemblent à des vidéos musicales, mais la grande chose au sujet des vidéos musicales a été que nous pourrions expérimenter avec un éclairage différent, les stocks de films, les lentilles et les filtres. Nous aimerions vous décidez d'essayer de mettre quatre filtres sur l'objectif, un processus de force du film, ou mettre un négatif par un retournement processus de post-production du film pour voir comment il en sort, puis essayez à nouveau dans l'autre sens. Ce fut une excellente façon d'apprendre.

QUESTION: Y at-il d'autres cinéastes dont le travail vous suivre?

RAJIV: Je ne peux citer tous les noms évidents, mais la vérité est que j'apprends de tous les cinéastes. Je peux regarder une émission de télévision tournés par un jeune de 29 ans, directeur de la photographie ancienne et trouver quelque chose qu'il ou elle a fait cela est très intéressant. J'apprends constamment d'autres personnes. Je lis encore chaque magazine et journal sur la cinématographie et la photographie que je peux poser ma main. Je encore étudier l'art. Je collectionne les livres de photographes et de peintures. Mais ce n'est pas seulement le bon travail que les autres n'ont que j'apprends, par. J'apprends de mes propres erreurs que j'ai eu amplement l'occasion de faire au cours de ces 20 dernières années. Quand mon fils Adam était en septième année, il a écrit un essai dans lequel il était tenu de dire qui était son héros. Il a dit c'était moi. «Mon père est mon héros parce qu'il messes up tout le temps, et il me laisse voir." Donc, je sens bien avec chambouler. Je pense que c'est une leçon extrêmement importante pour apprendre. It's ok mettre en désordre, et vous serez parfois gâcher si vous êtes prêt à repousser les limites de votre embarcation.

QUESTION: Est-ce d'autres mentors influencer votre pensée?

RAJIV: J'ai été diplômé de l'Université de Lucknow pour un court instant. C'est là que j'ai rencontré Renu Saluja qui était vraiment important mentor. Elle m'a pointé vers le bas des pistes très intéressantes en ce qui concerne la théorie du cinéma.

QUESTION: Comment décidez-vous que quelque chose est un film que tu veux faire?

RAJIV: Au début de ma carrière, tout ce qui était offert était un film que je voulais faire. Aujourd'hui, deux choses sont susceptibles d'affecter ma décision. L'une est ma première rencontre avec le réalisateur. Cette relation c'est comme un mariage que, curieusement, beaucoup plus intense. Vous devez décider si vous allez être en mesure de s'entendre avec cette personne pour le long temps que vous allez être ensemble. Je pense avoir obtenu le long bien avec plus de 90 pour cent des réalisateurs avec qui j'ai travaillé, et beaucoup sont restés des amis. La deuxième chose est la photographie. Je suis toujours intéressé à faire nouvelles et différentes choses. Si le projet est très semblable à ce que j'ai fait avant, et le script n'est pas grande, alors il est moins probable, je serai intéressé. Parfois, un projet qui est arrive seulement si intéressant qu'il est impossible de résister.

QUESTION: Que dites-vous des étudiants et autres jeunes cinéastes quand on vous demandera de partager le secret de la réussite? Faire vous leur dites la vérité sur les cotes?

RAJIV: Je pense qu'il faut être patient, et de ne pas vous laisser croire que les choses vont se produire rapidement. Vous avez besoin l'intégrité et l'honnêteté de qui vous voulez devenir. De cette façon, même si vous échouez, vous pouvez échouer avec une certaine dignité. Si vous compromettre et échouent, qu'est-ce que vous avez quitté?

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Quick Notes par Affaires indiennes Cinematographer / DOP Rajiv Jain sur la cinématographie et les aspirants cinéastes indiens:

Un rapide "filler" post Si je tente d'obtenir quelque chose en réalité substantielle écrit:

La plupart des hits-je obtenir pour mon blog sont des personnes à la recherche des mots clés comme "Indian Cinematographers" "directeur de la photo cheminement de carrière »et« Comment être un cinéaste grande. "Je ne peux vraiment offrir seulement mon expérience personnelle.

Rajiv sur les conseils pour les jeunes aspirants cinéastes indiens:

Un conseil pour tous les directeurs de la photographie est d'être très conscients de l'ère numérique qui à ¬ s juste au-dessus de nous, mais toujours rester fidèle au film, à ce stade et l'expérience peut-être avec les deux. Nous sommes à la croisée de film en numérique. Je viens d'avoir quelques tests avec le film par rapport au numérique et le film est encore mieux. Cinéma présente encore plus d'informations que appareils photo numériques ne même si elles s'améliorent tout le temps. Mais le chemin à faire maintenant que le cinéma est très intelligent est de tirer sur le film, que ce soit 35 mm ou super 16 et ne l'intermédiaire numérique et l'assembler sur un film à la fin. Je l'ai fait avec mes trois ou quatre films et je vais faire ça de nouveau avec mon prochain. Il à ¬ s cinéma vraiment intelligent pour être en mesure de utiliser les technologies numériques pour manipuler des images. (Pour ce qui m'aide à prendre des décisions le jour de tournage), j'ai sauvé tir Kalpvriksh Ã-en moyenne 10 minutes par jour en prenant des décisions comme:

Il šÂ ¬ à arrondi vient de connaître une fenêtre; envoyer les poignées en place pour se débarrasser d'elle. Nous n'avions pas le temps. Je peux corriger numériquement. Il à ¬ s très facile par la suite.

Il à ¬ s chaude lumière venant du haut de la lumière des fusées éclairantes à Muscos grand ±. Nous ne pouvons pas se débarrasser des fusées éclairantes sur le bord supérieur du cadre. Ne vous inquiétez pas. Si vous allez avoir à mettre des drapeaux géants, il à ¬ s va prendre 20 minutes pour nous de le faire. Oublier il. Je sais que je peux le corriger numériquement.

De temps en temps je fais des décisions comme cela sachant que je pouvais apporter des corrections à un intermédiaire numérique. Cette šÂ ¬ à très Smart chemin à parcourir. Il est plus cher que le calendrier conventionnel, mais il à ¬ s moins en moins cher tout le temps. Il à ¬ s va juste être la norme très prochainement.

Je pense que (c'est à ¬ s bon) pour les jeunes cinéastes à embrasser que (et) pour visiter les maisons numérique (qui) sont plus qu'heureux de montrer aux gens autour (et) à leur montrer les ficelles du métier. Il à ¬ s vraiment une expérience unique. Une fois que quelqu'un a fait, ne vont jamais regarder en arrière.

Je n'ai pas fait des publicités pour un long temps et j'ai tendance vient de passer de fonctionnalité à afficher. (Mais) la plupart des cinéastes qui tirent sur les publicités si elles les suivre à travers certainement chance de voir le fonctionnement de la technologie numérique, si elles vont à travers le processus de télévision.

Maintenant à la maîtrise de la caméra, Rajiv Jain:

My favourite Indian Cinematographer sont les suivants:

Ashok Mehta (36 Chowringhee Lane, Moksha, Bandit Queen)

Binod Pradhan (Parinda, Devdas)

KK Mahajan (Chorus, Maya Darpan, Uski Roti, Sara Akash)

Santosh Sivan (Dil Se, Iruvar, Kalapani, Perumthachan)

ET

Subrata Mitra (Pather Panchali, New Delhi Times)

Tu devrait certainement check them out. J'ai écrit sur un couple d'entre eux.

Comme pour un chemin de carrière, je suis encore en train que moi-même. Je me souviens de l'écoute de Cinematographer Ashok Mehta comment il est arrivé au point de tir enfin fonctionnalités. Il a travaillé comme assistant caméra et op caméra pendant un certain temps jusqu'à ce qu'il obtienne un concert de tir stable ces publicités. Il a finalement travaillé son chemin jusqu'à Cinematographer, et ya tourné un certain nombre de films, dont 36 Lane Chowringhee et Bandit Queen. Il lui a fallu environ 10 + 30 ans pour arriver au niveau qu'il est actuellement. Et c'est le grand nombre, j'ai appris aussi. Cela vous prendra environ 10 ans en moyenne pour devenir des «succès» (en gros les termes de Bollywood) dans votre domaine.

Tout ce que je peut conseiller est GET sur fixés. Get on une équipe de tournage, que ce soit PA, assistant caméra, op caméra, ou la personne qui nettoie la saleté hors les cas caméra. Regarder la cinéaste. Écoutez le cinéaste. Poser des questions Cinéaste et de l'équipe de tournage. Quoi que vous fassiez, même si c'est le travail le plus ineptes et ennuyeux sur le plateau, le faire de manière spectaculaire et être incroyablement heureuse de le faire. Les gens remarqueront votre attitude. Faire des amis, mais surtout avec l'équipe de tournage, pas seulement le cinéaste. (Also make copains avec le directeur adjoint. Ils peuvent donner des recommandations grande.) Découvrez tout ce que vous pouvez. Obtenez un appareil photo (reflex ou encore caméscope) et d'explorer votre propre style. Essayez quelque chose de nouveau chaque jour.

Quant à la façon d'être un cinéaste grand:

N'oubliez pas que vous racontez une histoire. Et servir cette histoire avec l'humilité, la loyauté, la créativité, la passion et les yeux ouverts.

Et assurez-vous que ce soit vous savez ce que vous faites, ou obtenir de très bons au décollement 'it. (Un autre post sur «sachant [espèce de] ce que tu fais» est à la mi-écriture, ainsi que quelques réflexions sur l'être un cinéaste indien à ce jour dans mon voyage. Should be interesting.)

Pour les cinéastes qui font seulement des films, ils mai pas eu cette chance, mais je vais vous recommandons fortement d'une maison numérique. J'ai fait tout mon travail par Prasad. Ils ont les ressources de tous les plus grands ingénieurs en optique et de designers, (ainsi que) des experts électroniques de Panavision. Prasad A est vraiment merveilleux été une aide énorme pour moi de tir de savoir que j'ai un bon laboratoire et les appareils photo grand.

Je pense que cinéastes en herbe ont d'être au courant des deux formats à ³ ³ numérique et filma, mais j'ai tendance à être (Pause) n'ignorant pas les appareils photo numériques, mais je vais le remettre à plus tard aussi longtemps que je le peux. (Rires) Je suis un peu coupable de ne suit pas vraiment sur la dernière technologie en tant que la mesure du numérique (haute définition) les caméras sont concernés, mais j'ai fait des tests sur eux. Je suis toujours un homme du cinéma. J'aime le film.

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BIOGRAPHIE DE L'AUTEUR: Piyush passion pour les voyages a commencé après une promenade impressionnable sur Towers "Around the World" âgés de huit ans, où les images et les sons de partout dans le monde a planté les semences pour l'exploration et Voyage.

Après l'Université Piyush entrepris un voyage sac au dos à l'Australie par l'intermédiaire de l'Asie du Sud-Est ensuite déménagé à Londres pour étudier le journalisme. Il a obtenu un diplôme avec mention de la London School of Journalism en 1996 et a travaillé comme journaliste depuis 1997, principalement en tant que freelance, mais en prenant aussi des emplois du personnel de la radiodiffusion.

Tags: bollywood, bombay, caméraman, directeur de la photographie, commercial, Directeur de la photographie, DOP, DP, Dubaï, en Inde, Indian, ISC, Jain, au Kenya, Mumbai, Rajiv, Rajeev, TVC, vidéaste, vidéographie, WICA

About the Author

Piyush’s passion for travelling began after an impressionable ride on Towers “Around the World” aged eight, where the sights and sounds from all around the world planted the seed for exploration and travel.

After University Piyush embarked on a backpacking trip to Australia via South East Asia then moved to London to study journalism. He gained an Hons Diploma from the London School of Journalism in 1996 and has worked as a journalist since 1997, mostly as a freelance, but also taking staff jobs in broadcasting.

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